Pour offrir ou se faire plaisir, Nous vous proposons : des t-shirts aux couleurs de la 10ème édition du festival coupe droite (Noir) ou cintrée (rose) Différentes tailles Tarif : 15 € / l'unité
des sacs fabriqués à partir de bâches et kakémonos de V.O Tous les modèles sont uniques Différentes formes Tarif : 15 € / l'unité
Nous remercions chaleureusement les spectateurs, les techniciens, les bénévoles et nos partenaires pour cette belle édition. Quelques chiffres : Durant ces dix éditions, l'équipe du festival a programmé quelques 126 spectacles pour 220 représentations et accueilli près de 24 000 spectateurs dont 5 600 scolaires. Elle a investi 25 lieux divers et variés de la Communauté d’agglomération. Les photos du festival et la revue de presse sont en ligne.
La programmation sous réserve de modifications éventuelles
En vidéo
Les spectacles Spectacle d'ouverture
Mercredi 7 mai à 21h
Ali 74
de Nicolas Bonneau
Théâtre
Tout public
En co-réalisation avec le Mail, Scène Culturelle
« Je suis le maître de la danse, flottant comme un papillon, piquant comme une abeille » Mohamed Ali.
Le Combat du siècle a une date et un lieu : 1974, Kinshasa, Zaïre.
Diminué après 10 ans de gloire internationale, le légendaire boxeur Mohamed Ali affronte le redoutable George Foreman dans un match aux enjeux symboliques.
Derrière la fascination du mythe, Nicolas Bonneau, accompagné des musiciens Mikael Plunian et Fannytastic, se saisit de ce moment d’anthologie pour en explorer toute la portée politique et poétique.
Il raconte le vertige de la victoire et l'épopée que constitue ce match, dans une parole piquante pleine de poésie et d’humour, qu’il libère avec l’énergie des harangueurs de foules.
« Ce n’est finalement pas tant la boxe qui m’intéresse, mais bien de raconter comment se construit une légende contemporaine, comment on devient un héros et un modèle de courage qui donne aux autres la force de continuer le Combat. »
Au programme : Vivaldi, Strauss, Bach... Mais les musiciens sont des clowns.
Il y a elle, perruque blanche, visage blanchi des nobles de la Cour, allure altière, et alto à la main. Et il y a lui, un peu voûté, dont la barbe rend les traits plus sombres, portant tuba et ballots de paille, comme s’il venait des champs ou du Jardin. Tout semble les opposer et pourtant ils ne font l’un sans l’autre qu’à se chercher toujours.
La musique les unit, clowns, acrobates, équilibristes, n’hésitant pas à nous emmener dans les grands fonds marins où l’on rit comme des baleines et à nous enthousiasmer au rythme crescendo du Boléro de Ravel.
1, 2, 3, 4 Saisons Compagnie Nosferatu Théâtre chanté Très jeune public (de 1 à 5 ans)
Comptines ou Vivaldi, le temps se chante toute l’année. À chaque saison sa magie. Deux voix pour accompagner les oiseaux, nous donner l’impression que nous connaissons Les Quatre Saisons, nous permettre de redécouvrir à quel point les chansons populaires sont mélodieuses. Les deux comédiennes-chanteuses nous emmènent mine de rien dans le monde lyrique, en toute simplicité. Des onomatopées, des sons, des jeux de mots, des instruments joués, frottés ou grattés pour triturer, transformer, moduler, ré- inventer la musique de Vivaldi et proposer des instants mélodiques ou rythmiques.
Ce voyage d’un printemps à l’autre se regarde tout autant qu’il s’écoute. Un monde d’images colorées s’offre à nous, toujours changeant, comme le temps. Donner le monde aux enfants, c’est notre devoir d’adultes. Et notre grand plaisir. Leur ouvrir tous les chemins possibles. Leur ouvrir les yeux, les oreilles, au quotidien, et grâce au spectacle vivant.
http://vimeo.com/40448052
Petits Contes pour Petits
Cie Les frères Georges
Marionnettes, théâtre d'objets
Jeune public à partir de 5 ans
Petits Contes pour Petits est une adaptation de quatre albums jeunesse.
Les histoires s’enchaînent et se mêlent les unes aux autres grâce à deux conteurs qui manipulent - à la vue - les marionnettes. Ils sont le moteur du récit et les voix des personnages. Les changements de décor, qui sont eux aussi réalisés sous les yeux des spectateurs, donnent lieu à un jeu burlesque étonnant !
Curiosité notable !... Tous les personnages sont bricolés avec des ustensiles piochés dans la vie de tous les jours : cuillère, pot en terre, balai... Ce sont les objets du quotidien qui s'éveillent pour animer tout un monde et raconter des histoires.
http://vimeo.com/35874424
Crédit photo Armand Launay
Bambolina & Dodo
Cie Circle of Two
Cirque
Tout public
Quand l'horloge sonne minuit, la magie commence et une poupée vient à la vie... une pantomime poétique remplie de romantisme, alliant la comédie et l'illusion trouvant son inspiration dans le mythe de Pygmalion et les contes d'Hoffmann...
Mime, marionnette, acrobatie, Bambolina & Dodo accorde aussi une grande part à la participation du public. http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Ktzcy68IgHc
Crédit photo : Jos Grass
Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ?
Cie Ches Panses Vertes
Théâtre et objets
à partir de 15 ans
Sous le titre Savez-vous que je peux sourire et tuer en même temps ?, Sylvie Baillon fait entendre l’écriture de François Chaffin, dans un spectacle qui dit la monstruosité. Dans cette création pour acteurs et marionnettes, elle met en scène deux monologues écrits par l’auteur À six heures, avec six sexes dans six sacs et Richard le Trois. Ces deux soli dressent le portrait de deux personnages ambivalents, à la fois séduisants et effrayants, fragiles et dangereux. Moins fantoches manipulés qu’habiles fabulateurs, ces personnages, capables du plus beau des sourires tout en accomplissant l’acte le plus redoutable, sont surtout aptes à occuper la scène, que ce soit celle du crime ou celle du théâtre.
Angélique Ionatos et Katerina Fotinaki proposent Anatoli qui en grec signifie à la fois l'Orient et le lever du soleil. Compositions personnelles, musiques traditionnelles ou contemporaines réinventées pour leurs voix et leurs guitares servent d'écrin aux textes et aux poètes qui depuis toujours les inspirent. Leurs voix s'élèvent, se déploient, l'une grave et chaude, celle d'Angélique Ionatos, l'autre cristalline et légère de Katerina Fotinaki, les doigts courent sur les cordes et les guitares n'ont jamais vu pareille virtuosité. Rires complices, bonheur de jouer, tout confère à une soirée magique. Dans la chaleur de la nuit étoilée, le soleil se lève sur le plateau et dans la salle, dans un tourbillon de couleurs et de rythmes.
Un balai pour trapèze, un piano-acrobate, d'innombrables moutons, ...
Un corps-chapiteau, pensée tissée d'étoiles
La piste se dévoile…
Des milliers de moutons la dévalent
Le Carrousel des Moutons, c'est voir les yeux grand fermés,
S'enrouler dans la nuit noire pour ne plus veiller
Dirque et Fien aux pays des merveilles et l'impossible devient réel
C'est un spectacle qui noue le temps
d'un drap soyeux, avec le rebondissement d'une balle
C'est la spontanéité du théâtre de rue
C'est la puissance du cirque, revenu à son essence…
Le Carrousel des moutons, c'est l'évidente nécessité d'une simple boîte à musique
Un spectacle sans mots .... qui laisse sans voix
http://www.youtube.com/watch?v=4QX5I-4ZhyU
Si ça va, bravo
Cie Théâtre Java
Théâtre
Tout public
Ces saynètes à deux voix installées dans la vie quotidienne commencent toutes par « ça va » ou par « bravo ». De ces mots banals découlent des échanges rythmés qui mettent en question la pertinence des formules toutes faites. Quiproquos et jeux de mots se succèdent sans répit. De savoureux dialogues où l’hilarité et la dérision sont au sommet. http://www.dailymotion.com/video/xqbpd6_si-ca-va-bravo_creation
Rouge Chaperon Cie Mouka Théâtre d'objets, marionnettes A partir de 12 ans
Ce spectacle est une plongée dans le conte cruel du petit Chaperon Rouge.
Monde mouvant, minuscule et imprévisible.
Ici, ustensiles de cuisine, marionnettes et manipulateurs se glissent dans la peau des personnages et nous entraînent à la dérive de nos fantasmes dans un univers d'une poésie tendre et saignante. http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=md4Wn81Z2Dc
Opus 13 Cie Xavier Lot Danse Tout public
Avec le soutien de l'Échangeur - CDC de Picardie
OPUS 13 est librement inspiré du « cantique des cantiques », poème biblique écrit en hébreu ancien. Ses traductions sont multiples, variées, parfois contradictoires.
Ce texte nous questionne collectivement sur nos peurs liées au féminin.
La forme cyclique du poème est remarquable par le redoublement des termes. Avec l’idée que nous nous approchons de l’essentiel et que c‘est là l’essence même des choses qui s’exprime.
J’ai choisi d’explorer à partir de la marche, dans sa répétition incessante, par son effet hypnotique, l’abandon de soi afin de laisser transparaître la relation. Ainsi nous tentons de laisser agir la transformation. Le redoublement, la répétition sont la colonne vertébrale de l’écriture chorégraphique.
Ce duo ne sera pas un espace de dualité, de conflit, de déchirure, mais la reconnaissance de l’autre dans son altérité.
Tenter la relation au delà du charnel, dans la plus érotique des abstractions, la plus idéale des sensualités.
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